Bunga Moden

2023 Pengarang: Ashton Daniels | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-05-22 02:26

Pada penyataan gaya Art Nouveau, garis melengkung yang pelik, tidak adanya sudut yang tepat dan jalinan batang, daun, bunga dan buah-buahan yang aneh, dihidupkan kembali oleh serangga, muncul dalam ingatan. Semua ini adalah ciri khas pergerakan bunga Art Nouveau, yang tidak asing lagi bagi kita sebagai Art Nouveau. Gaya didasarkan pada penolakan seni istiadat tradisional dan usaha untuk membawa keindahan alam, bentuk baru dan teknologi produksi ke dalam kehidupan seharian, menjadikan objek apa pun sebagai karya seni. Pengasas gaya menyatakan kesatuan manusia dan persekitarannya, termasuk dalaman, seni bina, seni.

Gaya Art Nouveau, tidak seperti yang lain, jelas dibatasi oleh jangka masa: akhir tahun 1880-an - 1914. Keistimewaannya yang tersendiri adalah:

garis lengkung yang halus dan pelik (salah satu corak khas yang disebut "cambuk cambuk") dan permukaan melengkung,

diredam, dekat dengan warna semula jadi: biru, putih, kuning air, zaitun, kelabu perak, ungu pucat;
pencahayaan yang redup, dimalapkan oleh lampu kaca berwarna dan tingkap kaca berwarna;
penggunaan bahan semula jadi dan kombinasinya: kaca, batu, seramik, kayu, logam, kain;
tema utama hiasan adalah alam semula jadi: landskap, corak tanaman dan bunga, serangga dan burung.

Pasu yang menggambarkan pemandangan dengan tasik. E. Halle 1904-06 Perancis, Nancy, Lokasi penyimpanan: Ibu pejabat utama Hermitage, St. Petersburg

Pasu orkid. Rumah Saudara Circa 1900. Perancis, Nancy. Lokasi penyimpanan: Ibu pejabat utama Hermitage, St. Petersburg

Di era moden, simbolisme diberi peranan khas. Setiap gambar bukan hanya gambar, tetapi juga pemikiran artis, yang dinyatakan melalui simbol, warna dan komposisi. Imej bunga dan tumbuh-tumbuhan membawa beban semantiknya: anggrek melambangkan kemegahan, kemewahan dan cinta, pakis - kedamaian dan ketenangan, bunga mawar - keindahan hidup, bunga bakung - kesucian dan kesucian, hidrangea - kesopanan dan ketulusan, iris - cahaya dan harapan, clematis - kelembutan, thistle - keberanian dan ketabahan. Kuncup, sebagai simbol kelahiran kehidupan, menjadi salah satu elemen lukisan yang paling meluas dalam gaya moden.

Bunga dan cabang blueberry dalam gelas. Rusia. Faberge

Imej poppy sering dijumpai, menunjukkan peralihan antara tidur dan realiti, hidup dan mati. Bunga individu lebih disukai daripada karangan bunga yang begitu popular pada abad sebelumnya. Terdapat fesyen untuk produk yang meniru bunga di segelas air.

Hiasan itu mendapat populariti khas berkat gambar tumbuhan yang cukup dikenali, tetapi konvensional. Tumbuhan akuatik yang bergaya dengan batang dan daun panjang yang sempit - teratai, teratai, buluh - mewujudkan suasana aliran kehidupan yang tenang. Lengkung kontur menekankan dinamika - pertumbuhan dan pergerakan tanaman. Garis besar bunga yang indah, berbeza dengan garis lurus daun dan batang, menekankan keindahan dan kemewahannya - bunga iris, anggrek, siklamen, krisan, mawar, dan lain-lain. Iris menjadi lambang Art Nouveau. Mereka sering menggunakan gambar bunga hutan - bunga bakung di lembah, kupavka, dandelion, thistles, cornflower, dengan fokus pada daya tarikan kesederhanaan dan kehidupan seharian.

Hiasan siling di rumah besar Ryabushinsky. Arkitek Shekhtel

Contoh kain hiasan "cretonne" dengan gambar bunga iris. Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 Kilang E. Tsindel. Kapas, percetakan mekanikal

Piawai Art Nouveau adalah gambar oleh Herman Obrist (1895), yang menggambarkan sebuah siklamen dengan batang melengkung yang berhias. Kontur khas selekoh bahkan mendapat namanya sendiri - "pukulan cambuk" - dan kemudian digunakan secara aktif oleh para seniman.

Permadani "Cyclamen" ("Pukulan cambuk"), H. Obrist, sekitar tahun 1895

Pergerakan bunga Art Nouveau, Art Nouveau, dibentuk di Perancis, dengan Paris dan Nancy menjadi pusat utamanya. Paris adalah peneraju seni bina, Nancy - dalam seni hiasan dan seni gunaan (terutama dalam pembuatan perabot dan kaca). Mengikut kanon gaya, seni harus mengelilingi seseorang selalu dan di mana sahaja, setiap objek harus unik pada masa yang sama. Perintah ini diikuti oleh master Art Nouveau, yang meletakkan dasar untuk penyebaran gaya baru.

Salah seorang tuan adalah arkitek terkenal Emile Guimard. Sehingga kini, warga Paris dan pelancong mengagumi kecanggihan dan kecanggihan reka bentuk pintu masuk metro Paris, yang dibuat mengikut projeknya. Dia mampu memberi struktur logam bentuk tanaman hidup. Karya seperti itu, "dianimasikan" oleh bentuk semula jadi, disebut organogenik.

Pendaftaran pintu masuk ke metro Paris. Arkitek E. Guimard

Rumah-rumah yang dibina mengikut reka bentuk Guimard di Paris dan Schechtel di Rusia dapat dijadikan contoh seni bina Art Nouveau. Pameran Paris antarabangsa, yang menikmati populariti dan kewibawaan, memainkan peranan besar dalam mempromosikan gaya. Jumlah pengunjung pameran Paris mencecah 51 juta orang. Salah satu rumah Guimard - hotel Beranger - menjadi subjek pameran antarabangsa 1898 di Paris.

Masuk ke hotel Beranger. Paris. Arch. Guimard

Serpihan fasad rumah orang Beranger. Paris. Lengkungan. Guimard

Gambar A. Lalat

Dan paviliun pameran Bosnia dan Herzegovina pada tahun 1900 dirancang oleh tuan lain Art Nouveau - Alphonse Mucha, yang poster teaternya dengan tokoh wanita dalam pakaian yang mengalir dan hiasan bunga menjadi kanon gaya.

Matlamat Art Nouveau adalah untuk mewujudkan persekitaran tempat tinggal yang selesa dan indah. Itulah sebabnya reka bentuk bangunan yang kompleks dengan gaya yang sama digunakan - dari bumbung hingga kuku terakhir. Arkitek merancang bangunan dari dalam ke luar, pertama membentuk bahagian dalam dan hanya kemudian beralih ke reka bentuk fasad bangunan, yang sering menjadi tidak simetri.

Seni bina dan dalaman saling berkaitan dan disatukan oleh ungkapan gaya umum. Salah satu ciri khas bangunan Art Nouveau adalah panel mozek seramik. Ini adalah bagaimana hiasan rumah sering dihiasi. Gaya hiasan dalaman yang terpadu membawa kepada penciptaan ensemble unik, termasuk siling, lampu, panel dinding, set perabot dan lantai parket.

Fasad asimetri rumah agam Ryabushinsky. Arkitek Shekhtel

Beku rumah Ryabushinsky yang menggambarkan anggrek. Arkitek Shekhtel

Ruang masuk rumah besar Ryabushinsky. Tingkap kaca berwarna di rumah besar Ryabushinsky. Arkitek Shekhtel

Ruang masuk rumah besar Ryabushinsky. Arkitek Shekhtel

Hiasan dinding, perapian dan pintu yang seragam di ruang tamu rumah agam Derozhinskaya. Arkitek Shekhtel

Dalam beberapa kes, seniman, mewujudkan persekitaran tempat tinggal yang harmoni, sepenuhnya membangun bukan sahaja bahagian dalaman, malah pakaian rumah para pemiliknya. Pada gelombang ini, tokoh-tokoh terkemuka muncul, yang tunduk pada segalanya: dari katedral Sagrada Familia hingga hiasan bangku, dari istana hingga baut tingkap di dalamnya.

Perabot pada zaman ini dicirikan oleh sebilangan besar platform - rak, meja dan yang lain - untuk meletakkan elemen hiasan. Tetapi Art Nouveau menemui ekspresi maksimum dalam seni hiasan dan seni lukis. Idea pertumbuhan dan pengembangan - kunci dalam falsafah Art Nouveau - menjadikan tanaman sebagai motif hiasan yang paling mudah dan ekspresif. Art Nouveau tidak memperjuangkan imej tiga dimensi, memberi keutamaan kepada corak rata yang pelik, yang difasilitasi oleh konvensional yang diterima untuk menggambarkan tumbuhan.

Contoh hiasan dan lakaran tumbuh-tumbuhan. Verney M. P. "Sketsa tumbuh-tumbuhan dan penggunaannya dalam kraf seni", 1908

Kaca menjadi salah satu elemen hiasan yang paling popular. Dalam bidang ini, Emile Galle Perancis dan Louis Comfort Tiffany dari Amerika berjaya dan menjadi terkenal. Teknik kaca patri Tiffany telah mendapat populariti. Teknologi menggabungkan kepingan kaca berwarna dengan kerajang tembaga memungkinkan untuk membuat produk yang terang dan indah. Karya unik Lalique dan Faberge meninggalkan tanda kekal pada seni perhiasan pada zaman ini. Telur Paskah Faberge "Clover" dan "Lilies of the Valley", yang selalu menggembirakan penonton, adalah contoh yang jelas mengenai trend bunga Art Nouveau. Seluruh permukaan telur Clover adalah hiasan berterusan daun semanggi.

Lampu Tiffany

Telur Paskah Faberge "Clover", 1902 Rusia. Lokasi simpanan: Kremlin Armory. Moscow

Emile Halle (1846-1904) berada di barisan hadapan Art Nouveau. Dia melengkapkan pendidikan profesional pereka dengan pengetahuan mendalam tentang falsafah dan puisi simbolisme, botani dan biologi. Kemudian, pengetahuan ini akan terkandung dalam karya-karyanya dengan perincian gambar tumbuh-tumbuhan dan pemahaman falsafah mengenai alam. Pengetahuan tentang puisi simbolisme akan memungkinkannya untuk tidak hanya merasakan secara halus, tetapi juga untuk menenun garis penyair kegemarannya - C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon - ke dalam produknya, yang membuatnya terkenal sebagai pengarang "kaca bicara".

Galle dibawa ke puncak kegemilangannya dengan pasu-bukunya yang terbuat dari kaca berlapis. Pada Pameran Antarabangsa Paris pada tahun 1898, karya-karyanya dianugerahkan pingat emas pameran itu, dan pengarang mereka dianugerahkan Order of the Legion of Honor.

Dalam lukisan dan hiasan karya-karyanya, sering terdapat gambar payung, anggrek liar, levkoi, bindweed, daun rowan dan currant, serta motif oriental dengan cabang dan kerucut pinus, sakura, burung dan ikan.

Dalam pasu Galle, terdapat dari 2 hingga 5 lapisan kaca berwarna (biasanya tiga), membuat warna yang berbeza. Bahan kerja multilayer terukir, sebagai hasilnya corak lut volumetrik, seperti pada cameo, muncul, yang disempurnakan menggunakan ukiran. Teknik "kaca cameo" ini yang menjadikan Halle terkenal dikembangkan dari teknologi Cina kuno dari kaca berukir berlamina. Pasu Galle selalu berat, dengan cakera yang digilap di bahagian bawah, membolehkan anda melihat struktur produk yang berlapis-lapis. Karya-karya Galle penuh dengan pemandangan romantis dan hiasan bunga, buah-buahan, herba dan serangga, menghasilkan corak unik, di mana tandatangan pengarangnya ditenun secara organik.

Pasu dengan orkid liar. E. Galle

Pasu pakis. C. 1904 E. Galle

Pasu lanskap. E. Galle. Lokasi penyimpanan: Ibu pejabat utama Hermitage, St. Petersburg

Menjelang tahun 1900, Emile Halle telah mencapai puncak kemasyhurannya. Tidak ada satu pun rumah yang menghormati diri sendiri, tanpa mengira tahap kekayaan, yang dapat dilakukan tanpa produknya. Halle membahagikan produk-produk kilangnya ke dalam tiga kategori: bersiri, dihasilkan dalam peredaran industri, berskala kecil atau "semi-mewah" (demi-kaya), seperti yang disebut, dihasilkan dalam kumpulan kecil, dan eksklusif (Potongan unik - produk unik) atau "mewah", buatannya sendiri oleh Galle sendiri dalam satu salinan, seperti pasu dengan naga.

Ratu Romania yang pertama, Elizabeth, adalah peminat dan pelindung Galle, yang membuka cawangan kilang di Romania. Pasu-pasu unik yang disumbangkan oleh pengarang (seperti Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) meletakkan asas untuk koleksi rumah kerajaan Romania.

Koleksi karya Galle yang sangat baik disimpan di Bangunan Staf Umum St Petersburg Hermitage. Nicholas II dan Alexandra Feodorovna juga terbawa oleh karya Halle pada tahun 1896-1900. Bilik Permaisuri dihiasi dengan produknya. Telah diketahui bahawa dia secara khusus memilih mejanya untuk meletakkan vas dengan clematis di atasnya, dan Nicholas II dipersembahkan dengan pasu pasu dengan anggrek merah jambu sebagai hadiah dari Lorraine. Sebilangan produk Galle, berdasarkan pesanan Alexandra Feodorovna, dibuat oleh perak oleh Faberge.

Pasu Galle yang dipamerkan di Pameran Dunia Paris 1900 diperoleh oleh Baron A. L. Stieglitz, yang koleksi selepas revolusi melipatgandakan harta Hermitage.

Pasu dengan seekor naga. 1890-an. E. Galle

Lampu E. Galle

Elektrik, yang baru pada akhir abad ke-19, memberi dorongan kepada karya baru Halle - penutup lampu kaca pertama dan pemegang lampu. Dibuat dengan teknik marquetry atau cameo, diterangi dari dalam dan memberi cahaya redup, mereka membuat percikan di pasar. Banyak model lampu meja diciptakan oleh Halle bekerjasama dengan Louis Majorelle, yang membuat bingkai seni untuk kaca.

Pada tahun 1901, atas inisiatif Halle, Alliance Provinciale des Industries d'Art diciptakan, yang menyatukan bengkel kecil tempatan yang menghasilkan seni hiasan dan seni lukis dan memberi dorongan kepada pengembangan industri seni di seluruh wilayah.

Perabot Nancy. Lokasi penyimpanan: Muzium Seni Hiasan. Paris

Kemudian, Alliance dinamakan School of Nancy (L'Ecole de Nancy), setelah nama sekolah seni reka bentuk yang dibuat di Alliance dan wujud selama lebih dari 10 tahun. Lama-kelamaan, nama "School of Nancy" dikaitkan dengan pusat pengeluaran produk Art Nouveau. Lambang Sekolah adalah salib dan thistle Lorraine, melambangkan daya tahan.

Pelbagai karya seni kelas tinggi yang dihasilkan oleh ahli Alliance telah mendapat kemasyhuran Sekolah di pameran antarabangsa dan pengiktirafan awam di Jerman, Great Britain, Belgium, Itali, Amerika dan Rusia.

Kejayaan Halle menular. Contohnya diikuti oleh saudara Dom, anggota Perikatan, yang kilang gelasnya Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy”masih berkembang. Sejak tahun 1889, mereka memulakan pengeluaran pasu industri dengan reka bentuk kilang. Produk mereka dibezakan dengan imej yang lebih naturalistik. Senarai kaedah pemprosesan hampir sama dengan Halle, pengeluaran besar-besaran hanya kekurangan kecanggihan warna dan limpahan warna. Vas dan lampu kaca Cameo adalah yang paling popular dalam rangkaian produk mereka.

Pasu dari kilang saudara Dom. Lokasi penyimpanan: Ibu pejabat utama Hermitage, St. Petersburg

Setelah mencapai populariti dengan bantuan kaca cameo, Galle tidak dapat menjauhkan diri dari membuat perabot. Oleh kerana kerumitan pemprosesan, ia dibuat hanya sebagai unik atau "semi-mewah", menurut gradasi Galle sendiri. Perabotnya terbuat dari kayu ros, oak, maple, walnut, spesies buah - epal, pir. Tuan memberi pilihan kepada spesies pokok tempatan yang tumbuh di Lorraine. Lapisan lekapan dengan pelbagai jenis kayu dan pemprosesan perincian manual wajib membezakan produknya. Untuk hiasan, Galle menggunakan motif semula jadi, rama-rama dan capung. Menurut pendapatnya, "Dekorasi perabot moden, berkait rapat dengan alam, tidak boleh tidak sensitif terhadap kemuliaan bentuk semula jadi."

Selain inlay, banyak unsur ukiran muncul dalam karya-karyanya. Bentuknya sering menjadi tidak simetri, dan untuk pertama kalinya kaki objek berbentuk pepatung atau kaki katak, atau dihiasi dengan hiasan bunga.

Meja menaip dengan kaki dalam bentuk capung. Sekitar tahun 1900 E. Galle. Lokasi penyimpanan: Ibu pejabat utama Hermitage, St. Petersburg

Tahun 1909 adalah tahun terakhir karya para anggota School of Nancy dipamerkan bersama. Art Nouveau, dengan kepingan canggih dan mahal yang mencari eksklusiviti, memberi jalan kepada gaya Art Deco yang lebih ekonomik dengan pengeluaran besar-besaran karya seni yang murah.

Pada tahun 1964 Muzium Sekolah Nancy dibuka. Sebilangan besar pameran muzium adalah contoh perabot unik, kaca berwarna dan kaca Art Nouveau. Taman muzium dihiasi dengan pintu oak ke bengkel Galle, yang dibuat pada tahun 1897 oleh pembuat kabinet Eugene Wallen. Ia dihiasi dengan daun berangan yang diukir dan moto Emile Galle "Akar saya jauh di dalam hutan", yang mencerminkan semua karyanya.

Pada akhir tahun 1990-an, Sekolah ini kembali beroperasi, dan tahun 1999 diisytiharkan sebagai Sekolah Nancy. Pada tahun 2013 di Istana Besar Muzium Tsaritsyno-buat pameran "Emile Galle. Glass Rhapsody”, di mana seseorang dapat berkenalan dengan karya Galle.

Seiring waktu, trend bunga Art Nouveau, yang membawa idea pembaharuan dan keindahan dalam kehidupan seharian, mula dikaitkan dengan Art Nouveau secara umum. Imej bunga yang bergaya dan garis-garis melengkung yang aneh setiap kali mengembalikan kita ke era Zaman Perak, memberi kita kegembiraan untuk berkomunikasi dengan alam dan seni.

Foto: Tatiana Chechevatova, Tatiana Zaykis