Bunga Yang Hidup Dalam Benda

2023 Pengarang: Ashton Daniels | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-08-04 01:31

Di Muzium Seni Hiasan dan Gunaan dari 25 Mac hingga 25 Mei 2015, pameran "Bunga yang hidup dalam benda" sedang diadakan.

Bunga - ciptaan alam yang paling indah dan puitis - selalu mendapat tempat dalam kehidupan orang. Mereka memasuki kehidupan seharian dengan tegas, menghiasi barang-barang kami dengan keindahan yang rapuh. Sudah lama kami tidak memperhatikan sprei, piring, kertas dinding dan sapu tangan "dengan bunga", menganggapnya sebagai atribut kehidupan sehari-hari. Mari cuba melihat-lihat dan mengira sekarang berapa banyak objek dengan gambar bunga di sekeliling kita. Terdapat sekitar selusin bahan sahaja yang digunakan untuk menggambarkan bunga: kain, permaidani, kayu, kaca, seramik, porselin, tulang, manik dan lain-lain.

Pembekal pinggan mangkuk adalah yang pertama beralih ke tema bunga dalam pengeluaran mereka. Bagaimana menghias pinggan agar tidak merosakkan mood dan selera mereka yang duduk di meja? Pilihan paling selamat adalah bunga dan arabesque. Walaupun jalan panjang dan sukar untuk membuat porselin mereka sendiri, kilang-kilang porselin Rusia pada abad ke-19 berjaya memenuhi seluruh pasaran Rusia dengan produk mereka, mulai dari produk murah hingga karya seni yang unik. Pembuatan set besar sukar dan sukar, kerana setiap keping set, yang sering berjumlah beberapa ratus item, dilukis oleh seniman dengan tangan. Itulah sebabnya barang dari set yang sama hanya dapat dibezakan dengan gaya hiasan, seni bina dan hiasan yang serupa. Lukisan tangan menjadikan setiap kepingannya unik. Contoh objek yang dilukis dengan tangan adalah sepasang piring dari kilang Popov.

Pinggan kecil dengan lukisan bunga. Rusia, pertengahan abad ke-19, wilayah Moscow, daerah Dmitrovsky, hlm. Gorbunovo, A. G. Popov. Lukisan porselin, pelindung, penutup, lukisan yang terlalu tinggi

Kilang Porselin Gardner, yang didirikan pada tahun 1754 oleh orang Inggeris Franz Gardner, adalah kilang porselin persendirian pertama di Rusia dan pendahulu Popov's. Produk Gardner tidak berkualiti dari porselin Meissen, tetapi lebih murah kerana lalu lintas yang berkurang dan ketiadaan tugas. Orang Rusia dengan pendapatan purata menghargai produk buatan Rusia. Dia juga mendapat pengiktirafan di mahkamah Alexander II. Sejak tahun 1856, kilang Manufacturing Gardner menjadi pembekal ke istana kekaisaran dan mendapat hak untuk memeterai lambang Rusia - helang berkepala dua. Kehormatan ini serupa dengan kualiti. Pada tahun 1892 kilang itu dibeli oleh M. S. Kuznetsov dan menjadi sebahagian daripada "Perkongsian M. S. Kuznetsov ".

Cawan dan piring dalam bentuk bunga ros. Rusia, 1872-1889, Dulyovo, M. S. Kuznetsova. Lukisan porselin, penyepuhan, kelegaan, pelita

Segelas untuk telur dalam bentuk bunga tulip. Rusia, ketiga kedua abad ke-19, wilayah Moscow, daerah Dmitrovsky, hlm. Verbilki, F. Ya. Gardner, Porselin, lukisan

Piring dari siri unik "Roses" oleh Putera Yusupov juga hadir di pameran itu. Tangan-dicat dengan setia menghasilkan semula gambaran botani yang tepat dari pelbagai jenis mawar dari atlas "Roses", yang diterbitkan pada tahun 1817-1824. di Paris. Bahkan terdapat prasasti di bawah setiap gambar dengan nama ragam.

Plat dari siri "Mawar". Rusia, 1825 Arkhangelskoe estate, N. B. Yusupov. Lukisan porselin, penyepuhan emas, pelita

Gambar bunga telah lama digunakan secara meluas dalam menenun. Selendang memasuki fesyen Eropah pada akhir abad ke-18 dengan tangan ringan isteri Napoleon, Josephine. Untuk tunik lut cahaya, yang kemudian menjadi bergaya, diperlukan kain wol hangat, digabungkan dengan lipatan tunik yang longgar. Selendang kasmir India telah menjadi tambahan yang berjaya. Dibawa ke Rusia dengan gaya Paris, mereka dengan tegas berakar pada iklim sejuk, yang hanya menyumbang kepada populariti selendang hangat. Oleh itu, terdapat keperluan mendesak untuk menghasilkan selendang domestik.

Pada pertengahan abad ke-19, pedagang Ya. I. Labzin dan V. I. Gryaznov melancarkan pengeluaran selendang sutera dan bulu di kilang Pavlovo Posad. Sejak tahun 1865, produk Trading House Ya. Labzin dan V. I. Gryaznova”telah berulang kali diberikan hadiah di pameran Rusia dan antarabangsa.

Hiasan bunga adalah tajuk utama gambar selendang. Lukisan pada kain dilakukan dengan menggunakan bentuk kayu yang diukir. Lebih daripada 400 lapisan papan diperlukan untuk mencetak corak yang rumit dengan pelbagai warna. Dan ini memerlukan ketepatan yang luar biasa, kerana setiap papan hanya membawa satu warna. Kini teknologi percetakan filem foto membolehkan menghasilkan semula semua perincian dan corak corak pada kain. Selama satu setengah abad, bunga selendang wol Pavlovo Posad yang terang telah menghangatkan hati dan bahu wanita Rusia; mereka berjaya dieksport dan dianggap sebagai salah satu hadiah paling berprestij dari Rusia di luar negara.

Selendang "Blue Lilies" (pengarang Regunova E. P., 1979), "Rowan" (pengarang Regunova E. P. 1958) dan "Mazurka" (pengarang Zinovieva K. S., 1977)) Rusia, Pavlovsky Posad, persatuan pengeluaran selendang Moscow. Bulu, filem foto

Sebelum banyak bahan lain, corak bunga mula digunakan pada kain pelapis dan kertas dinding. Di dewan pameran, sampel kain cretonne dipamerkan - kain kapas tebal dengan corak bercetak ini banyak digunakan di Rusia pada abad ke-19. untuk melapisi perabot, tirai, langsir dan juga menampal dinding.

Kain hiasan "cretonne". Rusia, Moscow, akhir XIX - awal abad XX. Kilang Emil Tsindel. Kapas, percetakan mekanikal

Pada pertengahan abad ke-19, kerja menjahit menjadi salah satu bentuk masa lapang wanita yang wajib. Semua gadis diajar etika, seni dan kraf. Fesyen untuk kerja-kerja menjahit tercermin walaupun dalam industri perabot: meja khas untuk kerja-kerja menjahit telah muncul. Duduk dengan gelung di tangan tidak memalukan walaupun dengan tetamu. Pada satu masa, para wanita saling berkunjung, membawa beg tangan untuk kerja-kerja menjahit. Secara beransur-ansur, minat universal untuk sulaman berubah menjadi karya manik yang lebih menyakitkan. Beg, dompet, lukisan, penutup payung, panel dan banyak lagi disulam dengan manik. Dan, tentu saja, bunga adalah tema utama karya tersebut.

Dataran tinggi manik. Rusia, 1830-an Manik-manik kaca bulat dan faset, sutera, benang sutera, kanvas, sulaman

Pada abad XVI-XVII. Eropah mula-mula berkenalan dengan alat pernis Timur. Mereka dengan cepat menjadi bergaya, permintaan yang muncul menimbulkan penciptaan bengkel pernis mereka sendiri, yang pada awalnya meniru model dan reka bentuk oriental (produk seperti "seperti China" disebut "shirnoisri"). Tetapi pada abad ke-18, tema oriental memberi jalan kepada tema Eropah: karangan bunga, pemandangan, pemandangan genre dalam gaya Watteau.

Panel pernis pertama dibawa ke Rusia di bawah Peter I. Pada separuh pertama abad ke-19, bengkel untuk pembuatan pernis timbul di sekitar Moscow dan St Petersburg. Di Moscow, kilang Lukutin, kilang Austen dan bengkel saudara Vishnyakov terkenal. Pengeluaran lakuer di Rusia bermula pada tahun 1795 dengan pelindung lakuer untuk topi tentera di kampung tersebut. Danilkovo (kemudian bergabung dengan Fedoskino). Sebagai tambahan kepada pelindung, pemilik P. I. Korobov mengatur pengeluaran kotak tembakau lakuer yang tidak bersahaja, di atas penutupnya gambar ditampal dan ditutup dengan pernis ringan. Terutama popular selepas tahun 1812 adalah kotak dengan tema Perang Dunia II yang baru sahaja mati.

Pada tahun 1817 kilang tersebut menyerahkan kepada menantu pemiliknya, P. V. Lukutin, yang mengembangkan teknologi dan pengeluaran, membawa mereka ke tahap barang eksport. Pada tahun 1828, untuk kualiti produknya yang tinggi, Lukutin diberi hak untuk menjenamakan produknya dengan helang berkepala dua negara atau inisial pemilik kilang.

Pengeluaran berkembang pada separuh kedua abad ke-19. Kilang Lukuta wujud selama lebih dari satu abad di sebelah bengkel Vishnyakovs, yang terlibat dalam mengecat pernis dan dibuat pada tahun 1825 oleh saudara Vishnyakov - hamba yang telah membeli kehendak bebas mereka. Sheremetev.

Menjelang akhir abad ke-19, kerana munculnya hobi baru - fotografi - minat terhadap penurunan miniatur lakuer. Pada tahun 1904 kilang ditutup. Pada tahun 1910, di kampung. Semenishchevo, pengrajin penganggur Lukutin dan Vishnyakov membuat artel. Di Rusia revolusioner yang miskin, miniatur pernis tidak diminati. Tetapi pada tahun 1923 mereka mendapat pengiktirafan di Pameran Pertanian All-Union, dan produk tersebut mula dieksport. Seni miniatur pernis Fedoskino mengambil angin kedua.

Kotak "Sejambak bunga" Avt A. A. Kruglikov Rusia, Fedoskino, 1951 Papier-mache, varnis, minyak, serbuk logam, lukisan mini

Lacquer painting menyerlah dengan kemurnian dan ketelusan warna dan perasaan cahaya yang luar biasa yang terpancar dari gambar. Kesan ini dicapai dengan menggunakan dua kaedah melukis: cat "padat" legap, menyembunyikan latar belakang, dan cat lutsinar kaca yang disapukan pada lapisan serbuk logam atau ibu dari mutiara, dan memberi kesan pencahayaan dari dalam. Biasanya, pengrajin menggunakan kedua-dua kaedah melukis pada produk, memberikan lukisan latar belakang bercahaya dan cahaya dalaman.

Dulang Zhostovo yang terang yang terkenal oleh kami menonjol sebagai arah bebas daripada penghasilan miniatur pernis Lukuta pada pertengahan abad ke-19. Kesinambungan kaedah pemprosesan seperti kaedah priming, teknik melukis berlapis, penulisan pada tatahan ibu-mutiara dan latar belakang logam jelas. Tradisi ini dilihat dengan jelas dalam karya tahun 1826 oleh Afanasy Vishnyakov. Sejarah penciptaan dulang dimulakan dengan lukisan piring papier-mâché.

Hidangan "Sejambak bunga". Pengarang. Afanasy Vishnyakov. Rusia, wilayah Moscow, Sergiev, 1826 Papier-mache, varnis, minyak, serbuk logam, lukisan

Stereotaip tertentu dulang Zhostovo telah berkembang secara beransur-ansur. Motif utama lukisan Zhostovo adalah sejambak bunga. Penciptaan dulang hiasan mempunyai keunikan tersendiri: di satah mendatar ia adalah dulang, dan di satah menegak itu adalah gambar. Dan setiap dulang dilahirkan seperti ini …

Setelah mendapat tempat kosong dan cat yang dipernis (lebih kerap berwarna hitam), tuan mula melukis tanpa gambar awal, ciri karya tersebut adalah kaedah melukis berus bebas. Pertama, cat bawah digunakan - ini adalah "susun atur bintik warna utama dan kajian kasar mengenai kelantangan dan bentuk dengan nada utama cat." Kemudian mereka membuat bayang-bayang, bergerak dari nada gelap ke cahaya, menarik tempat-tempat terang dan menyelesaikan lukisan, mengikat komposisi menjadi satu keseluruhan dengan ramuan dan batang. Peralihan yang konsisten dari nada gelap ke lapisan atas cahaya membolehkan anda membuat kelantangan dan kesan menonjolkan sejambak dari kedalaman.

Dulang Zhostovo mendapat tempat "pendaftaran" hanya pada tahun 1960, ketika kilang lukisan hiasan Zhostovo dibuat.

Dulang "Bunga Taman". Pengarang. Grafov B. V., Rusia, Zhostovo, 1983 Besi, minyak, pernis, lukisan

Dulang Phlox Aut. Antipov N. P., Rusia, Zhostovo, 1978 Besi, minyak, pernis, ibu mutiara, daun emas, lukisan

Akhir abad ke-19 yang cemerlang ditunjukkan dalam gaya Art Nouveau dengan garis melengkung yang rumit, asimetri, hiasan bunga dan lukisan romantis. Seramik berwarna adalah bahan kegemaran para seniman pada zaman ini, dan iris adalah simbol kemodenan. Semua ciri gaya disajikan dengan jelas dalam periuk "Irises".

Pot cache irises. Rusia, wilayah Tver, daerah Korchevsky, s. Kuznetsovo, 1890-an Loji M. S. Kuznetsov di Tver. Faience, sayu berwarna, lega, lukisan

Pameran "Bunga-bunga yang hidup dalam berbagai hal" mengenal kita bukan hanya dengan banyak cara untuk membawa ke dalam kehidupan seharian dan memelihara keindahan bunga dalam beberapa perkara, tetapi juga dengan sejarah seni hiasan dan seni lukis di Rusia.

Foto oleh pengarang