Lukisan Botani - Sains Dan Seni | Dunia tanaman 2023

"Tumbuhan, yang penampilannya ahli botani ingin ditangkap, mesti dibawa segar untuk dituai kepada artis, dan semakin cepat semakin baik, sehingga mereka tidak mempunyai waktu untuk mengering, sehingga artis dapat menggambarkannya dengan bunga, akar, biji, dll., Dalam karya ini, seniman harus didorong untuk merenungkan bagaimana panjang dan lebar setiap tangkapan untuk menentukan"

(Dari arahan kepada pelukis Ekspedisi Utara Besar I. Gmelin 1733-1734).

Pada 27 Februari 2016 di Akademi Cat Air dan Seni Rupa Sergei Andriyaka di ruang pameran yang berubah-ubah, perasmian pameran " Lukisan Botani. Sains dan Seni ". Hadiah musim bunga yang indah untuk pencinta bentuk seni langka ini, yang terdiri daripada gambaran tumbuhan yang terperinci dan tepat secara botani.

Sejak sekian lama, para seniman berurusan dengan tema karangan bunga yang subur dan bunga rapuh yang halus. Manuskrip tertua bapa botani dan farmakologi Dioscorides "Pada Bahan Ubat", bertarikh awal abad ke-6, berisi 435 gambar tumbuhan dan haiwan yang dibuat di perkamen. Seperti berkebun secara umum, reka bentuk botani bermula dengan ramuan perubatan. Dia menjadikan tanaman penting bagi manusia dikenali pada masa-masa ketika masih belum ada taksonomi tumbuh-tumbuhan dan keterangan lisannya yang terperinci. Setiap perincian penting - dari "atas hingga tulang belakang". Sejak abad pertengahan, seniman Switzerland, Jerman, Belanda berjaya dalam perniagaan ini.

Kemudian, dengan munculnya tatanama botani dan peningkatan tipografi (abad ke-18), keperluan mendesak untuk representasi tumbuhan tumbuh-tumbuhan sepertinya telah hilang. Tetapi pada masa inilah muncul profesion ilustrator botani yang berprestij. Gambar tumbuh-tumbuhan diciptakan oleh seniman dalam teknik cat air dan ukiran yang sukar; mereka menghiasi karya botani asas, yang kadang-kadang menjadi prestij seluruh negeri.

Di Rusia, minat untuk menggambar botani muncul selama pemerintahan Anna Ioanovna, tetapi masa kejayaannya dikaitkan dengan era Catherine the Great, seorang permaisuri yang tercerahkan secara komprehensif.

Sofia Matveeva. Selipar wanita Paphiopedilum Rothschildianum

Sofia Matveeva. Lelia Laelia cinnabariina

Sejarah belum mengekalkan nama artis yang mengusahakan ekspedisi penjelajah pertama Siberia D. G. Messerschmidt (1685-1735), yang meninggalkan sejumlah karya asli - gambar botani anggrek. Ahli akademik-ahli botani I. Kh. Buxbaum (1693-1730), seorang penyelidik Eropah Tenggara, Asia Kecil dan Kaukasus, bekerja secara eksklusif dalam cat air di sepanjang kontur pensil, yang menggambarkan bukan sahaja tumbuhan herba, tetapi juga lumut. Lukisannya sangat terkenal dan kadangkala digunakan oleh Karl Linnaeus sendiri. Johann Ammann (1707-1741) menjadi pengarang gambar dan perihalan tanaman liar yang jarang berlaku di Rusia, dia memperhatikan biji benih. I. G. Gmelin mengejutkan dunia saintifik Eropah dengan karya botani bergambar "Flora Sibirica" (1747-1769), yang diterbitkan selepas perjalanan 10 tahun di Siberia. Akhirnya, "Flora Rossica" oleh saintis serba boleh P. S. Pallas (1784-1789),dengan karya yang dilukis dengan tangan dari pengukir terbaik pada masa itu, diterbitkan dengan mengorbankan Catherine the Great sendiri.

"Karunia Catherine dengan kelembapan lembut, Pohon dan ramuan akan dilahirkan di atas kertas …"

Edisi mewah "Altai Flora" karya K. F. Ledebour (1829-1834), penuh dengan spesies tumbuhan yang baru ditemui, adalah yang terbaru dalam rangkaian karya botani yang digambarkan dengan cemerlang.

Dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, bersama dengan peningkatan teknik ukiran, ketika tidak perlu lagi melukis gambar dengan tangan, lukisan botani menembus dari halaman buku-buku ilmiah menjadi massa, walaupun agak mahal, sastera.

Potret bunga sekarang, nampaknya, dapat menggantikan sepenuhnya foto yang tersedia untuk semua. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku - sebaliknya, lukisan botani memperoleh lebih banyak nilai sebagai seni elit yang tidak tertakluk pada masa. Gambaran segera tidak dapat menggantikan kehangatan tenaga kerja manual, pengetahuan seorang ahli botani dan bakat yang sukar dilakukan oleh seorang seniman.

Pameran lukisan botani, yang dibuka di Akademi Cat Air dan Seni Rupa Sergei Andriyaka, menunjukkan bahawa pada masa ini para seniman bekerja dalam pelbagai teknik, menggunakan palet cara ekspresif yang luas. Dan keinginan untuk pelbagai genre visual semakin meningkat dan tidak kering. Menginginkan seni berkembang dan menarik minat dalam dunia tanaman, Sergei Nikolaevich Andriyaka dengan sungguh-sungguh membuka pameran itu dan mempersembahkan lukisannya "Roses" dan "Bouquet" dengan bunga iris.

Karya oleh Sergey Andriyaka

Pameran ini buat pertama kalinya mempamerkan puluhan karya yang dibuat dalam genre lukisan botani oleh artis Sofya Matveeva(1904-1986). Seluruh jalan hidupnya dikuduskan dengan cintanya pada seni. Sudah di tahun-tahun pelajarnya, setelah memasuki Institut Artistik dan Teknikal Tinggi, dia meningkatkan bakatnya, belajar melukis dan melukis dari seniman terkenal - P. V. Kuznetsova, S. V. Gerasimova, N. M. Chernysheva. Kemudian dia mengusahakan reka bentuk dalaman dan fasad bangunan bandar, paviliun VDNKh (ketika itu Pameran Pertanian All-Union) bersama dengan arkitek dan seniman Jerman, Erich Borchet. Kesatuan keluarga dan kreatif mereka berlangsung hingga tahun 1942, ketika ketua keluarga mengalami nasib yang sukar dan tidak adil - mati dengan tragis di penjara bawah tanah Karlag dan diperbaiki hanya pada tahun 1962. Kami mengetahui tentang nasib ibu bapa dan jalan lebih jauh S. Matveyeva dari anak perempuannya, Erika Erikhovna yang datang ke perasmian pameran.

Sofia Matveeva. Daurian moonseed Menispermum dahuricum

Sofia Matveeva. Codonopsis lanceolate Codonopsis lanceolata

Selama tahun-tahun perang yang sukar, Sofya Matveeva terus bekerja di Moscow, merancang benda-benda seni hiasan dan seni lukis, kotak yang dilukis dan salinan lukisan pelukis hebat: Levitan, Shishkin, Nesterov. Dia mengambil gambar botani dengan dekat ketika memasuki Taman Botani Utama Akademi Sains USSR. Selama 25 tahun bekerja, dari tahun-tahun pertama setelah pembukaan taman (sejak tahun 1946), Sofya Matveeva telah membuat lebih dari 3 ribu lukisan - ini adalah violet, tulip, bunga bakung, bunga iris dan orkid yang luar biasa yang dibawa dari ekspedisi jarak jauh di Rusia dan luar negara. Kehidupan dengan tegas menentukan syaratnya kepada kita, hari ini banyak tanaman eksotik yang tumbuh jauh di alam tidak lagi berada di kawasan terbuka taman botani, di mana tidak begitu mudah dijangkau bahkan hari ini, tetapi gambarnya telah bertahan dan dapat dilihat di pameran. GBS RAS berusaha mengabadikan ingatan pegawai kami, yang bekerja di jabatan flora, dan meletakkan gambar botani sebagai ilustrasi dalam penerbitan ilmiah.

Sofia Matveeva. Scabiosa Olga Scabiosa

Sofia Matveeva. Tulip Foster Tulipa Fosteriana

Pengunjung yang kerap ke Taman Botani Utama diberi nama N. V. Tsitsina RAS adalah seniman kontemporari dan berbakat kami Olga Makrushenko. Dari awal musim bunga hingga akhir musim luruh, dia mencari objek untuk kerjanya. Untuk pameran itu, dia memilih buah-buahan dari tanaman kebun, penampilannya sangat semula jadi sehingga pasti akan memikat selera anda. Karya-karyanya dibuat dalam teknik menyikat udara, unik untuk lukisan botani. Lukisan ini, yang dilahirkan dengan bantuan berus udara yang menyemburkan cat cat terbaik di atas kertas, telah mendapat pengiktirafan antarabangsa dan disimpan di muzium di England, Jepun dan Amerika.

Karya oleh Olga Makrushenko

Karya grafik Darya Fomicheva juga sangat dihargai di Rusia dan Persatuan Lukisan Botani Amerika.

Daria Fomicheva. Lili lembah dan hati. Musim bunga

Artis penjual bunga Pavel Pugachev, yang mengilustrasikan "Buku Merah Wilayah Volgograd" dan "The Flora of the Lower Volga", memberikan kelas utama pada hari pembukaan pameran, memperlihatkan pada semua teknik yang diperlukan untuk menghasilkan semula yang tepat dan halus dari perwakilan flora yang paling indah - anggrek.

Pavel Pugachev. Marsh Dremlik Epipactis palustris

Pavel Pugachev. Sakit belakang terbuka (tidur-ramuan) Pulsatilla patens

Artis cat air Alexander Vyazemsky mencadangkan koleksi cendawan untuk diperiksa - putih, boletus, amanita.

Alexander Vyazmensky. Greenfinch

Alexander Vyazmensky. Cendawan putih

Selain lukisan botani, pameran ini juga menampilkan genre visual lain, tradisional untuk penggambaran bunga, tanaman, pemandangan.

Seseorang dapat mengagumi pesona unik kad pos lama dengan bunga dan buah beri yang digambarkan oleh seniman Jerman Katharina Klein (1861-1929), dan karya luar biasa artis Perak Age Lyubov Endaurova (1853-1938), yang dibawa ke pameran dari Kirov.

Poskad oleh Katharina Klein

Kemahiran luar biasa seniman Olga Ionaitis, yang dengan hebatnya merancang buku penulis Inggeris Frances Burnett "The Secret Garden", yang pasti akan menarik perhatian pembaca muda, sangat menarik. Tumbuhan yang sangat subur mengelilingi para pahlawan karya ini.

Bahagian dalaman yang moden akan diubah dengan sejambak dan peony pelbagai warna oleh Lyubov Lesokhina.

Lyubov Lesokhina. Peonies dan melati

Kertas dan porselin tidak dapat dikenali apabila tangan Ekaterina Lukyanova menyentuh mereka.

Ekaterina Lukyanova. Anemon

Plat yang dihiasi mengikut lakaran tumbuhan oleh Dmitry Astafiev, kelihatan seperti karya seni.

Seni oriental hiasan digambarkan dalam lukisan dengan peonies seperti pohon oleh Alice Lozaika dalam gaya tradisional lukisan Cina.

Kehidupan kedua dimulakan dengan bunga kering, ranting pohon dan pokok renek, yang direka secara artistik oleh Lyudmila Solod. Pamerannya - weigel, willow, maple dan birches - sangat diperlukan untuk tujuan pendidikan.

Lyudmila Solod. Bahasa bunga

Pameran ini akan berlangsung sehingga 10 Mei 2016 dan masih ada masa untuk terjun ke dunia kreativiti dan menikmati keindahan flora semula jadi, yang akan menarik bukan hanya untuk orang dewasa, tetapi juga untuk kanak-kanak.