Pameran Kolaj Bunga Dan Batik "Kehidupan Bunga Kedua"

Olga Robaten. Chamomile

Mengadakan pameran kolaj bunga dan batik oleh Pusat Latihan "Floreal" di sempadan musim panas dan musim luruh (dari 31 Ogos hingga 3 Oktober 2010) dipilih dengan sangat baik. Tidak peduli seberapa terang warna musim luruh keemasan, musim panas tetap manis. Begitu pendek sehingga anda selalu ingin memperbanyaknya, bawa aroma dan keindahan bunga bersama anda pada musim sejuk. Dan jika lebih mudah dengan bau, mereka dapat disimpan dalam infusi wangi, kelopak wangi kering dan banyak tanaman hijau, maka hanya memori … dan seni yang dapat menangkap keindahan. Oleh itu, pameran di Darwin Museum dinamakan "Kehidupan Bunga Kedua".

Pameran itu mempersembahkan karya studio kolaj bunga, yang telah wujud selama beberapa tahun. Sebilangan besar pameran terdiri dari karya guru, Olga Robaten, yang dibuat dalam teknik batik. Batik itu sendiri adalah seni yang lembut dan hangat, dibuat berdasarkan alas tenunan yang lembut. Motif tanaman sering berlaku di dalamnya. Tetapi batik Olga Robaten mempunyai "semangat" tersendiri - dari tekniknya sendiri menggunakan lapisan pelbagai lapisan cat hingga penyertaan sekurang-kurangnya sedikit bahan floristik - daun kering dan kerangka ("Musim Gugur", "Kubah", "Apple Spas"), serat kelapa ("Musim Gugur"), kerikil yang dicat ("Fruit Paradise", "Dereva", "Toad"). Teknik ini menjadikan kerja lebih panas, lebih semula jadi, lebih banyak kerja jarum.

Seperti yang dinyatakan oleh I. Goethe yang hebat: "Alam memberi kita bunga, Seni akan menenunnya menjadi karangan bunga …"! Seni kolaj bunga membolehkan anda melakukan ini secara harfiah, termasuk dalam karya kreatif anda bukan sahaja bahan herbarium, panikel udara, tetapi juga ranting mewah, makanan laut dan kerikil, dan juga garam planet kita - zarah-zarah bumi.

Biara

Terdapat banyak teknik untuk kolaj bunga. Studio ini mengalu-alukan kehadiran beberapa rancangan, atau lapisan, dalam karya, seperti dalam program komputer Fhotoshop. Kolaj selalu menjadi lebih menarik jika memperoleh tiga dimensi, perspektif, kedalaman melalui teknik seni. Ini bukan sekeping lukisan yang rata, dibuat sesuai dengan undang-undang komposisi yang berubah-ubah, tetapi sekeping alam, lingkungan kita, selalu meninggalkan intrik untuk khayalan, apa yang ada selanjutnya, di belakang kanvas? Sebagai contoh, karya "Biara" mempunyai tiga pesawat - batang pohon dibuat dengan tinta dan gouache, dengan latar belakang mereka - panorama biara, di latar depan - ranting kering.

Kejatuhan

Sebagai kanvas pelukis, latar belakang menjadi asas untuk bekerja dengan bahan bunga. Ia dibuat di studio menggunakan teknik yang berbeza - decalcomania (monotype) dengan mencetak gambar dari kaca, yang kadang-kadang memberikan kesan yang tidak dapat diramalkan (E. Ivanova, "Autumn"); priming dengan tanah liat menggunakan teknik master Jerman Friedhelm Raffel, dengan siapa "Floreal" bekerjasama erat ("Realiti lain", "Spring thaw patch", "Waiting", "Levkoy branch", "Spring landscape", "Play of shadows", "Calla lilies", "Hutan lebat"). Sebarang teknik berguna di sini - baik craquelure ("Renda", "Musim luruh" oleh M. Tolkacheva), dan teknik lilin yang diketahui oleh semua orang dari pengalaman sekolah, apabila tinta digunakan pada selembar kertas dengan lilin yang digosok dan gambar atau tekstur tergores ("Swabian Alps", "Night", "Nightingale Night").

Cawangan Levkoy

Kenyataan lain

Salah satu perkembangan penulis adalah latar belakang kertas berstruktur, lipatannya, apabila dicat, membentuk tekstur yang menarik ("Epal di Bloom", "Etude with Hydrangea", "Tide"). Kata baru dalam dunia kolaj adalah penggunaan tikar dan menundukkannya kepada tugas memperkenalkan lapisan dan kelantangan tambahan untuk karya. Lebih-lebih lagi, tikar tidak hanya dalam bentuk bingkai biasa ("Game of Forms"), tetapi juga mewakili kontur bunga atau binatang ("Burung Hantu").

Burung hantu

Fantasi musim luruh

Langkah seterusnya, setelah membuat latar belakang, memasuki kord kolaj multilayer, tonik alam, dengan hati-hati mencari tempat yang stabil dalam komposisi empirik latar belakang. Daun dan bunga kering dan kerangka ("Bunga dalam bingkai", "Fantasi musim bunga"), pelbagai ranting dan jerami, payung dan panik menyentuh ("Hujan musim panas", "Musim luruh", "Kabut ungu"), kulit kayu dan lumut (Panel "Autumn"), kerang laut dan kerikil ("Garam Bumi", "Permulaan Alam Semesta", "Pasang surut"), serat semula jadi dan buatan ("Fantasi Lilac"). Kadang-kadang - dan aksesori bunga lain, misalnya, guli manik-manik kaca ("Cosmos", "Fantasi musim luruh").

Teknik yang digunakan oleh para pelajar kadang-kadang melampaui teknik yang telah ditetapkan - di sini di latar depan adalah pokok syurga yang terbuat dari tanah liat yang tidak dicat ("Apel Paradise"), dan latar belakang, dihiasi dengan daun, dilaminasi dengan filem. Yang patut diperhatikan adalah karya "Poppies" karya Ivanova E., di mana bahan floristik, sebaliknya, membentuk latar belakang, dan di bahagian depan - melukis dengan cat khas pada kaca.

Epal syurga

Fantasi ungu

Sepatutnya dalam seni, kolaj ternyata sangat berbeza. Terdapat perkaitan warna ("Lilac Fantasy"), tindak balas emosi ("Joy", "Nostalgia"), dan bahkan aplikasi untuk keseriusan lukisan ("Old City", "Tsaritsino", "Colors of Manhattan", "Memories") … Walau bagaimanapun, tema utama karya adalah berkaitan dengan alam sekitar, yang paling organik untuk karya yang terbuat dari bahan semula jadi: landskap, motif musim yang berlainan, perwujudan keindahan semula jadi yang paling terang - bunga ("Iris", "Poppies", "Callas") dan persamaannya yang berkibar - rama-rama ("Rama-rama", "Sayap Rama-rama"). Dan juga - kesan inspirasi dari sifat hebat, perjalanan yang menarik dan kesan yang jelas.